etnocertificates

Laca de México

2009-04-11T13:06:00.000-07:00

Presentamos aquí un texto introductorio a la Laca, sus técnicas, historia, desarrollo y la importancia de su elaboración en ciertas regiones de México.
Hemos decidido publicar íntegramente los textos que se encuentran en el Museo de la Laca (en Chiapa de Corzo), único en su tipo en México, ya que consideramos que es una de las más estructuradas y resumidas fuentes que pudimos consultar para la investigación. Esperamos que sea útil para la difusión del museo y de la técnica ya bastante conocida.

LA LACA Y SUS INFLUENCIAS

Ruta Procedente de Europa.
España fue el puente para determinar el gusto imperante en Europa. Por los puertos del continente europeo salían galeones cargados de mercancías de todo tipo cuyo destino eran las Colonias de América, trasladando de esta manera las corrientes artísticas del momento.

La influencia manierista del siglo XVI tuvo una repercusión decisiva en la laca mexicana a través del taller de Peribán; la producción de éste y otros talleres se caracterizó por los motivos naturales de grandes flores en jarrones, la unión de la sirena y el ángel, los temas galantes inspirados en la buena sociedad mexicana y los temas mitológicos.

Ruta Comercial con Filipinas
La Nao de China o Galeón de Manila, mantuvo durante casi dos siglos un comercio ininterrumpido entre Acapulco y las costas de Filipinas. De México se enviaba plata acuñada y lingotes; de Manila llegaban cargamentos con los más variados productos exóticos de todos los reinos del Lejano Oriente: marfiles y plata labrada, finas y delicadas porcelanas, sedas, damascos y muselinas, lacas de extraordinaria brillantez y dureza, perlas, rubíes, perfumes y especias, procedentes de China, Japón, India, Camboya y las Molucas.

La laca oriental era sumamente apreciada por la nobleza y burguesía europea, lo que repercutió en el gusto de los colonizadores asentados en la Nueva España. A partir de este momento la corriente artística de las chinoiseries influyó en la demanda de los productos de laca artesanal mexicana durante el siglo XVIII.
Tanto Uruapan como Pátzcuaro u Olinalá en Guerrero, ofrecían los productos que se demandaban con marcada influencia oriental y con calidad equiparable o mejor, a la realizada con goma laca.

DESARROLLO EN MÉXICO

MICHOACÁN
Uruapan y Pátzcuaro
Uruapan y Pátzcuaro se constituyen como los centros artesanales más importantes en la historia de la laca; el primero desde antes de la Conquista y el segundo cuando alcanzó su mayor auge en el siglo XVIII.

En Uruapan o Peribán, se establece en el siglo XVI el Taller de Influencia Manierista, en el cual se trabajaba el embutido o incrustado. En este taller se decoraba inspirándose en libros de grabados traídos de los Países Bajos durante el siglo XVI, o bien, bajo la influencia de la corriente plateresca cargada de elementos decorativos del manierismo nórdico.

Pátzcuaro, que llegaría a convertirse en el centro laquero más importante, dio origen a la creación de cuatro talleres, dos con influencia occidental como el Taller de las cuatro flores y el Taller de temas mitológicos; y dos con influencia oriental, como el Taller de De la Cerda y el Taller de los galgos.

El Taller de las cuatro flores caracterizó su decoración por una cenefa de releos, flores y formas vegetales enrolladas, interrumpidas en cuatro partes por grandes formas estilizadas. El Taller de temas mitológicos, se identificó porque abundaban las escenas con intención moralizante, según la tradición de la Iglesia.

En las piezas del Taller de De la Cerda se apreciaban escenas al aire libre, con personajes de clase elevada novohispana, lujosamente ataviados a la moda europea, acompañados de sus criadas mestizas y donde también aparecen indígenas semidesnudos, rodeados siempre del paisaje natural con faisanes, aves del paraíso o mariposas.
Este taller fue debido a Don José de la Cerda, quién en 1764 se distinguió de los demás artesanos por la extraordinaria calidad de sus piezas, a tal grado que muchos de los artistas locales se dedicaron a imitarlo, estos trabjos dieron origen a la conformación del taller.

Finalmente el Taller de los galgos, en cuya decoración abundan figuras de animales, principalmente el galgo y aves.

GUERRERO
Olinalá, Acapetlahuaya y Temalacatzingo.

En el estado de Guerrero, principalmente en Olinalá, se laquean objetos previamente trabajados con la perfumada madera de linalóe, como baúles, cajitas y alhajeros.

En Acapetlahuaya y Olinalá se utiliza el aceite de chía, las tierras naturales como el toctetl, el tecostli y el tezicaltetl molidas en el metate, y colorantes industriales. En la artesanía de Acapetlahuaya también se producen máscaras para las danzas indígenas de la región e imágenes religiosas con un acabado en laca; además, todavía emplean la grana de cochinilla o coccus cacti como colorante. En este lugar, solo se laquean jícaras de dos tipos; para el uso diario se decoran en la parte interna y se utilizan para tomar toda clase de líquidos, o como platos, lavamanos e incluso tapaderas; y las destinadas a las fiestas, las cuales se decoran y pintan por ambos lados.

En Temalacatzingo se trabajan juguetes para los niños y guajes en forma de frutas, pero una de sus principales ocupaciones, es la elaboración del aceite de chía. Aquí se decora básicamente al pincel, generalmente con motivos florales y de una manera más primitiva o sencilla.

En estos centros artesanales de la laca, se utilizan la técnica del rayado y la técnica del dorado a pincel.

CHIAPA DE CORZO

Chiapa de Corzo es el único lugar de Chiapas donde se trabaja la laca, su producción es de tipo local y la decoración a base de ramilletes de flores se hace con pintura al óleo aplicada con el dedo meñique. Al igual que en Pátzuaro y Uruapan, en Chiapa de Corzo se usa el axe como fijador.

Tradicionalmente la laca se ha trabajado en el barrio de San Jacinto y en otros tiempos, casi toda la población de dedicaba a esta actividad.

En esta Ciudad de Chiapa de Corzo, a iniciativa del Profr. Armando Duvalier Cruz, se creó en 1952 el Museo de la Laca que pertenecía al Gobierno del Estado y era administrado por el Instituto Nacional Indigenista a través del Museo de Artes e Industrias Populares.
En 1975 el inmueble sede del Museo, sufrió daños por lo que se acondicionó un espacio en el parque central donde se exhibieron las piezas de la colección por un lapso de tres meses. Ahí mismo se llevaban a cabo los servicios educativos que el museo ofrecía a la comunidad.

Después de la reinstalación del Museo, en 1982 cerró nuevamente sus puertas durante un mes, ya que debido a las cenizas exhaladas por el volcán Chichonal, las piezas y el inmueble debieron ser limpiadas.

Finalmente, a partir de 1992, se establece un convenio Gobierno del Estado/INI, en el cual se decide que el Museo sea administarado y forme parte del Centro Cultural Ex-Convento de Santo Domingo que en ese momento dependía del Instituto Chiapaneco de Cultura y que más tarde, en diciembre de 1996, se adhirió al Consejo Estatal para la Cultura y la Artes de Chiapas (CONECULTA).

En 1998 el CONECULTA inicia un proyecto de restauración del Ex Convento de Santo Domingo y con él la remodelación del Museo de la Laca.

Hasta el Momento, es el único Museo de su tipo en México.

TÉCNICAS TRADICIONALES
Existen diferentes técnicas para lograr el acabado maque, esta bella y tradicional muestra del arte popular mexicano. De los tres estados donde se trabaja la técnica, Chiapa de Corzo es especialmente importante porque los tzotziles de Venustiano Carranza son los únicos que conservan el secreto de la obtención y preparación del axe a la manera en que lo hacían las culturas prehispánicas.

Incrustado o Embutido
Es este proceso intervienen tres fases: el dibujo, recorte y aplicación o maqueado de color.
Sobre el maque de fondo limpio y pulido, el artesano dibuja un motivo decorativo. Enseguida, usando un punzón y navajas o un cuchillo que llaman "pata de cabra" porque está hecho con un hueso de ese animal, se recortan las partes que se van a maquear de otro color. Los huecos se rellenan con colores contrastantes, obtenidos de la aplicación de la sisa y tierras de color; se aplica primero un color y hasta que se ha secado perfectamente, se aplica el siguiente. Ya secas las incrustaciones se perfila y se sombrea el dibujo usando un pincel.

A principios de este siglo se inició el decorado con la técnica del claroscuro, es decir, sólo a la última capa aplicada se le da el color y se distribuye para dar apariencia de sombreado e imitar lo más cercano posible, la obra de pincel.

Terminada la decoración y ya secos los colores, se unta grasa de axe y aceite de chía y luego se frota con algodón para darle el brillo final.

Rayado
Sobre la base del barniz o maque, se inicia el proceso de rayado. Primero, se aplica una segunda capa de color contrastante tal como se hizo el barnizado y antes de que se seque esta última, se traza el dibujo usando una espina de huizache, un punzón de fierro o una pluma de guajolote afilada. Esta fase se conoce como calca, pues algunos artesanos calcan el dibujo usando plantillas de cartón.

Enseguida, usando una brocha de cola de ardilla, se pasa una capa de tierra de color para que el dibujo resalte. Con el punzón se repasa el trazo y luego se hace el vaciado, es decir, se levanta la capa de maque que queda fuera del dibujo, usando la pluma de guajolote o punzón, dejando al descubierto la capa de maque de fondo. Se limpian los residuos del mauque levantado y se aplica otra capa de tierra de color utilizando la brocha de cola de ardilla, buscando que el color resalte. Finalmente se deja secar antes de pulir y dar brillo con una mota de algodón con aceite de chía.
Los motivos comunes en el rayado son animales, flores estilizadas o grecas. La combinación de colores más usual es la de fondo azul con rayado blanco.

Perfilado en Oro o Dorado
En esta técnica se distinguen dos tipos: el dorado fino hecho con hoja de oro volador, y el falso dorado, hecho a base de trementina, mistión y polvo de bronce o polvo de oro, que se aplica con plumilla.

¡Nuevas aportaciones para la Colección Chiapas!

2009-02-27T14:19:00.000-08:00

En poco tiempo subiremos información mucho más estructurada sobre los Textiles y las piezas de Laca. Estamos trabajando en ello. De la misma manera seguimos clasificando algunos otros textiles utilitarios (cojines, baberos, etc...) para pronto subir la última parte de la Colección Chiapas. Esperamos que disfruten de estas piezas que ya se encuentran a la venta.
¡Decora responsable... decora Etnocertificates!

Postales Amatenango del Valle.

2008-12-17T22:39:00.000-08:00

Alfarería... Primera parte de la "Colección Chiapas"

2008-12-17T22:16:00.001-08:00

Considerada sagrada porque da de comer, la alfarería se ha convertido para la mayoría de los habitantes de Amatenango del Valle, municipio Tzeltal, en una de sus principales fuentes de ingreso.

Aquí se nace alfarero y se muere alfarero, y prácticamente no hay casa en la que no se trabaje la alfarería, aunque esta actividad artesanal está reservada para las mujeres; los hombres sólo llevan la leña para cocer las finas y vistosas piezas.

Desde pequeñas las niñas van aprendiendo a trabajar la alfarería haciendo piezas simples como animalitos, y poco a poco, con la experiencia del día a día, dominan las manos para dar forma a piezas que llegan a ser obras de arte.

De arena y barro se elaboran las piezas de alfarería. La primera es extraída por las mujeres de Amatenango de uno de los cerros de los alrededores. Con la ayuda de una barreta se excava a poca profundidad hasta logragr que se suelte un poco del material que es tomado en las manos para hacer un “cernido”, es decir separar las piedras de la suave arena.

La fina arena ya cernida se acumula en un pequeño montón y es colocada en costales para ser trasladada hasta la casa. Dado el peso de la arena, los costales pequeños pueden ser transportados en la espalda con la ayuda del mecapal (cuerda que se amarra a la carga y que se sostiene con la frente), abrazados por el “toque” (lienzo de tela que utilizan las mujeres para usos varios) o si la cantidad es grande se transporta en carretillas.

La mayor parte de la arena utilizada es blanca, pero también las mujeres buscan arena negra o amarilla para elaborar algunas piezas especiales. Por ejemplo, la arena negra se utiliza en ollas para cocinar. Estos dos tipos de arena son encontrados en las laderas del cerro, y las mujeres deben guiarse por lo aprendido a través de generaciones para sabes reconocer aquellos lugares donde al escarbar un poco podrán obtenerlas.

El barro se extrae de un terreno cercano al centro del poblado. Es necesario excavar fosas de dos a tres metros para obtener pedazos que son transportados en costales por las mujeres. En algunos casos, ellas contratan trabajadores (o lo hacen los hombres de la familia) para excavar más profundo, sacar pedazos más grandes de barro y así obtener una buena reserva de este material. El barro más buscado es el gris claro que después de ponerse a secar al sol, se mezcla con arena y agua para preparar la masa con la que se moldean las piezas de alfarería.

Del mismo terreno se obtiene barro amarillo, el cual, al ser mezclado con agua resulta en un tinte natural que da la coloración rojiza a algunas de las piezas.

Otros colores para decorar las piezas son también obtenidos de la naturaleza. Es necesario buscar detenidamente en los alrededores para localizar pequeñas piedras que darán las tonalidades rojiza y café oscuro a las flores y líneas que las mujeres plasman en maceteros, candelabros, platos y otras piezas.

Otro elemento fundamental es la piedra conocida como “bash” y que al ser molida suelta una fina arenilla, pero muy resistente al calor del fogón. Esta arena se utiliza en la elaboración de utensilios de cocina como ollas y comales.

Ya con la materia prima en sus talleres, las mujeres moldean y pulen a mano cada una de las piezas antes de ponerlas al fuego hecho con leña en los amplios patios.

Después de un ardua búsqueda y selección de piezas de alfarería en los talleres de Amatenango del Valle, Etnocertificates presenta la primera parte de la colección “Chiapas” como una exaltación de las tradiciones mexicanas, valorando todo el trabajo que implica la realización de cada pieza seleccionada. Esperamos sea de su agrado.

Las piezas estarán a la venta a partir de enero del 2009.

¡Estamos de regreso!

2008-12-09T21:28:00.000-08:00

Estamos de vuelta en la Ciudad de México tras un viaje mágico por Chiapas. Ahora seguimos trabajando en una cuidadosa selección de la documentación de nuestro viaje, que incluirá textos, fotografías, vídeo... y por supuesto el catálogo de la Colección Chiapas. Falta poco...

¡Nos fuimos a Chiapas!

2008-12-01T15:51:00.000-08:00

¡Por fin comienza el primer viaje de Etnocertificates! Después de mucho investigar en todos los medios posibles... internet, con amigos, conocidos, libros, revistas de viaje, museos, etc... ¡nuestro itinerario está listo! En diciembre haremos una visita a Chiapas, en la que nuestro equipo tratará de hacer la mejor y más representativa selección de arte popular de una pequeña parte del Estado. El viaje nos llena de emoción. Pronto verán las fotos, videos y documentación, además de la que será nuestra primera colección.

Etno ¿qué?.... ¡¡¡Etnocertificates!!!

2008-12-01T12:43:00.000-08:00

¿Qué es Etnocertificates?
Etnocertificates es un colectivo dedicado a la venta responsable de productos artesanales mexicanos el cual ofrece un certificado de artesanía original en el que se garantiza y reconoce el valor de los productos, avalando que éstos son hechos a nivel nacional por oriundos de las distintas regiones de México, respetando y promocionando el valor cultural, social y económico que su producción engloba. Esto con la finalidad de promover, conservar y exaltar las expresiones culturales y sociales del artesano mexicano.

¡Una experiencia en cada artesanía!
Sabemos que quién consume artesanía aprecia las cualidades estéticas de las expresiones culturales mexicanas y se interesa en conocer sobre su origen, forma y significado, por eso Etnocertificates trata de plasmar la experiencia del viaje y el conocimiento que se adquiere en éste a través de cada una de las artesanías que pone a la venta.

¡Bienvenido Consumidor Responsable!
Etnocertificates promueve el consumo responsable, pues garantiza el pago justo al artesano, aceptando y enalteciendo el valor que su creación tiene por su carga cultural y social, además de garantizar el origen de ésta, no estando de acuerdo, por ejemplo, con la producción china de imitación de artesanía en serie.

Así que cuando compras artesanía con nosotros tienes la certeza que...
Ha sido realizada dentro de México, lo cual se especifica dependiendo del producto o la colección.
Ha sido hecho por un artesano oriundo del lugar.
Que el artesano ha obtenido un pago justo en su compra o elaboración.
Que se desarrolló una investigación sobre valor cultural, social y estético.
Y que no ha sido realizada bajo procesos industriales para su producción en serie.
¡Además de que te conviertes en promotor oficial de la cultura popular mexicana!
¡Bienvenido a Etnocertificates, Auténtico Arte Popular Mexicano!

Nuestra Misión
Venta y promoción responsable de productos artesanales mexicanos selectos por personal experimentado en el mundo del arte y del diseño, a través de un portal web, ofreciendo y posicionando con nuestra marca un certificado de artesanía original.

Nuestra Visión
Ser una compañía líder que marque la pauta al mercado en venta de artesanías certificadas a través de Internet, además de ser identificada por nuestros clientes como una empresa actual, confiable y ante todo socialmente responsable.

Nuestros Valores
Creemos en la Cultura Mexicana y la promovemos como producto de calidad mundial.
Respetamos a nuestros compradores al respetar al artesano.
Nos comprometemos con la comunidad.
Actuamos con integridad.
Buscamos y exaltamos la calidad y el buen servicio.
Avalamos la autenticidad y el buen gusto.